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在古典音乐界,钢琴家王羽佳是少数几位稳定可靠的明星之一。她那华丽的音色、炽热的技巧和敏锐的音乐性,加上俏皮的魅力和时尚服装,总能确保票房火爆。
王羽佳的前导师加里·格拉夫曼曾形容她“无所畏惧”。因此,看到这位明星在周四的纽约大卫·杰芬(David Geffen)大厅以独奏家和指挥家的身份,与纽约爱乐乐团的音乐家们一起演奏三部20世纪的室内协奏曲,展现出一种缺乏经验甚至有些笨拙的一面,实在令人着迷。
演出结果如同一场高空走钢丝,包含了斯特拉文斯基那部棘手的《钢琴与管乐协奏曲》中的明显摇摆,以及雅纳切克(Janacek)那部古怪的《左手钢琴随想曲》中的不稳定表现。75分钟的音乐会以格什温的《蓝色狂想曲》的华丽演绎结束。在最后一个胜利的和弦响起时,礼堂内爆发出欢呼声,这既是观众对这场危险表演成功完成的欣喜,也带有一丝松了口气的感觉。最重要的是,这个夜晚让人感觉像是在一个在没有音乐总监的过渡期里,通常采取保守路线的机构中,进行了一次令人兴奋且冒险的实验。
钢琴家在演奏古典时期的作品时从琴凳上指挥并不罕见。但王羽佳选择的曲目充满了节奏上的复杂性和乐器搭配上的反常组合,这需要专注于保持平衡。斯特拉文斯基的新巴洛克协奏曲对单个木管和铜管演奏者来说,是一场对位练习。他们必须像钢琴家一样,以同样冷静精准和清晰度来演奏各自的部分。有趣的是,当王羽佳的双手忙于自己的演奏时,他们的协调性最为紧密。作为指挥,她的指挥动作并不那么自信——手臂动作有些模糊,点头也过于夸张。有不少次进入位置时出现了失误。
雅纳切克的《随想曲》是一种奇特的抒情与怪诞色彩的混合体。它由一位在第一次世界大战中失去右臂功能的捷克音乐家委托创作,是当时为战场伤残的钢琴家们创作的几部佳作之一。对于像王羽佳这样身体健全的表演者来说,让她的右手能够负责指挥小号、长号、大号和长笛,这些乐器进入了一系列脆弱而精妙的合作关系。在这场演出中,脆弱与大胆的结合表现得淋漓尽致,尽管有些许可闻的颤动声,但也有表现力丰富的时刻。王羽佳那流畅的连奏,与低音铜管细腻温柔的演奏完美融合。
格什温的演出毫无瑕疵也不足为奇:爱乐乐团对此曲驾轻就熟。副首席单簧管手本·阿德勒(Ben Adler)以欢快而俏皮的风格引领开场的高亢旋律,为整个充满活力的演出定下了基调,令台上许多人的脸上绽放出笑容。如预期的那样,王羽佳以李斯特式的雷鸣般速度完成了她的炫技段落,同时她还在某些乐句中加入了些许个人风格的点缀和装饰,显得浑然天成。
正是这种在以完美为根基的机构中,勇于尝试新颖事物的精神,不仅让《蓝色狂想曲》,整个音乐会都焕发出勃勃生机。
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